大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物山水小品国画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物山水小品国画的解答，让我们一起看看吧。
十大素描山水名人名画欣赏？
一、张大千
张大千是二十世纪中国画坛最具***色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
二、齐白石
三、黄宾虹
黄宾虹是近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
四、范曾
范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。
五、谢稚柳
10大名家山水画？
张大千是二十世纪中国画坛最具***色彩的国画***，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
齐白石是现代中国绘画***，世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
各位老师大家好！请各位提供几本国画山水画的教程，有劳大家费心，谢谢您？
1-如果没有书法基础的话，先练习一下书法，毕竟山水画的笔墨基础是书法，可以先练隶书入门，建议练《史晨碑》。
2-学习山水画，历代***辈出，皆有《芥子园画传》作为入门练习。且解说细致，包罗各家皴法，各种程式不一而足，系统性，概括性强，入门必学教材。
3-马骀画宝。这本书更为精要，构图，笔墨表现细致。各派山水颇有研究，是学习的好范本。
以上只是基本的，容易入手的。其他的也还有，比如许多当代名家，关山月，刘松年等等，看你个人喜好哪种风格。希望能帮到你！
一是芥子园是最好的画谱，认真学习线条，再研究笔墨，水墨关系，在学中找点块面的结合，研究黑白灰的调子，画山石树木云水的皱法。二是学先辈***的书画册。三是在大自然中学习观察，自然造化……，
只要下决心就能画出好画来。
学习山水，现今出版的教程很多，但我想从历来出版的有关书藉中推荐几本，这几本都是我自己买的美术书籍中认为比较適合初学的，分别简单介绍一下。
一:申石伽"山水画基础技法"，1***9年上海人美出版，当时影响很大，几年内一版再版，发行30余万册，被美术教育界誉为"当代芥子园画谱"，中央美院国画系主任叶浅予建议***用为国画系教材，现估计此书很难买到，但近见到书店有"申石伽山水画谱″，大概翻阅了一下，应是前书改编本，还增了彩色画页，印刷也比当年好，挺適用。沈石伽先生民国时期画坛己很有名声，解放后長期从事国画教学，该书以图为主，循序渐进地介绍山水画基础技法，图稿是从教学实践中整理出来的，很適合初学者。
书中图稿两页，
申石伽山水一幅。
二:黎雄才山水画谱，我买的是岭南美术出版社84年出的，此前，画谱曾分上中下三册出版，84年版是精选了原书大部分内容重新编印，本书中绝大部分来自写生，很有生活实感和时代气息。黎雄才是岭南画派代表人物，擅巨幅山水，画作气势浑厚，自具风貌，被誉为"黎家山水。
画谱中三页，
黎雄才:森林，1***9年作，
黎雄才25岁时作品:一览众山小。
三:芥子园画传，是三百多年来影响最大的一本教科书，近代齐白石，潘天寿，傅抱石，陆俨少以及前面提到的申石伽先生，都是以芥子园画傳为自己学画的启蒙，但毕竟是单色印刷，学习时可参照其他能看出笔墨浓淡的画谱。我用的书是57年人民美术出版社出的胶印单色本，己六十多年了。
芥子园画谱之四页。
四:马骀画宝，马骀，清末民初海上著名画家，国画各科皆能，尤工北派山水，布置严整，[_a***_]深秀，1928年马骀画宝成书，当时是24册，石印本，流传极广，后多次影印再版，我买的是中国书店91年版本，其中山水部分有图谱250幅。
马骀画宝之四页。
马骀(马企周)山水二幅。
此外，我用过的书中还有江苏美术出版社84年出版的由吳䍩木作图，萧平解说的"山水画传统技法解析"一书也很不错，80年代人民美术出版社出的白雪石编著的"中国画技法第二册山水"也是一本挺有影响的学习用书，就不一一介绍了。
国画人物，山水，为什么不能对着照片照搬照抄？
国画遵循的艺术规律是“妙在似与不似之间”，如果太像了，看起来就有些俗气，有谁见过把国画当做照片来画，比肩照片的绘画，那是超写实油画的事。
如果国画跟原物相差又太大，画面变形和夸张的太厉害，观者看了，又觉得被糊弄了，就像那些抽象油画，造型非常夸张，又有多少人能看懂。
所以说，国画实际上跟中国传统文化一样，遵循的是“中庸之道”，或者说是“中和思想”，画面既不画到以假乱真的极致，也不画到似是而非的粗糙，而是***取折中的审美方式，画得有几分像又有几分不像，不画得那么实在，也不画得那么虚***，让画面游走在像与不像之间，才是国画的本质。
现代画国画人物的画家，参照照片画画的还不少，最起码我身边就有不少画家这样画。他们会从不同角度把一个人物拍成好多张照片，然后挑出最有神***的一张，盯着照片一笔一画地描绘。
为了增加视觉冲击力，他们会把人物面部，***用写实手法认真刻画，眉毛，眼睛，皱纹，胡须等部位都画得跟原貌非常接近，但头部以下的身子却是大写意画法。
这种画法虽然看起来有所创新，但脸部浓墨重彩，过于精细，身子又是大写意形式，比较简洁，就使整个画面看起来有一种头重脚轻的感觉。
另外，由于毛笔和水墨的特性使然，没有油彩那么有塑性，也不容易刻画阴影效果，人物面部即使画得再精细，看起来仍然是平面化的，缺乏油画人物的立体感，整体的协调感不是那么好。
谢谢邀请，本人觉得，中国画和其它画种不同，油画的特点形似、神似、美在真，立体感强。国画的人物、山水不能刻意模仿，无论光强光弱，都不问明暗程度，只要求神似真实，但也具有很大的概括性，有取有舍，这就是国画山水画的特点之一。如果对着照片照搬，照抄，画出的国画就失去了灵气，那样画面太死，太呆板。
艺术来源于生活，肯定要高于生活，画家情感的不同，表现的手法也有所不同，好多国画名家作品，人物、山水，在他们笔下的山水景物，往往都是理想化了的山水，那是情感、思想和理想的寄托。例如：（宋）马远的山水画，《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟，漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，画面四周，除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。这就是舍去了一切繁琐，给我们提供了广阔而富有的诗意和意境。（如下图）
所以，一幅好的人物、山水画，不能对着照片，照搬、照抄，要灵活运用，大胆剪裁，把作品主题无关的可有可无的景物一律删除。作画要形神兼备，胸有成竹，“妙在似与不似之间”，才能根据作画立意的需要，创造出新颖奇特的画面，用艺术表现出来的美，才算最美。
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到此，以上就是小编对于人物山水小品国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物山水小品国画的4点解答对大家有用。
