大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线描国画人物毛笔的问题，于是小编就整理了4个相关介绍线描国画人物毛笔的解答，让我们一起看看吧。
儿童线描用什么笔合适？
平时画线描可以用针管笔（常用牌子有台湾雄狮，日本樱花、吴竹、三菱等，德国施德楼），配合画粗线的就可以买那种像毛笔的美文字笔，分大中小楷，还有就是那种毛笔头的自来水的那款（牌子有国产宝克秀丽笔，日本斑马秀丽笔，樱花的，三菱的，吴竹的等）。如果画漫画的线描就得买G笔什么的。
国画的线描就是买各种线描勾线笔了（花枝俏、面相笔、狼毫描线、叶筋、衣纹等)
毛笔字中折锋是怎么解释？
直笔：即中锋用笔。是中国画表现线描的主要用笔方法。要求笔杆与画纸垂直，笔尖着纸面，不论笔锋走向，笔尖都要中正不斜，体现一种力量感。
中锋用笔同样有笔锋的起落、快慢和刚柔的变化。我的体会，同时结合墨的浓淡干湿变化，中锋用笔的变化无穷。
侧笔：即侧锋用笔，笔杆向右斜，笔锋着纸面，笔划的一边整齐一边毛，用以表现老拙感。
侧锋用笔变化多，可使画面线面丰富；它的一大功效是用以表现对象的体面关系，山水画中的皴法和没骨花鸟的木本枝杆、叶子多用此法。
卧笔：笔杆右倾，笔头大幅度落纸，笔画成块面，用以点染体面，造就体积感和厚重感。通过与墨的灵活使用，可使笔触产生多变的浓淡效果。
擢笔：笔杆直立，笔头上下起落，笔尖着纸如锥，如空穴来风，在纸上形成聚点；用以点叶、苔草、小花。
拖笔：顺着笔锋向后行进，笔稍卧。指力轻松，用以表现流畅的效果。花鸟画中的兰叶、竹竿、细草、水纹等都用此笔法。
逆笔：与拖笔相反，逆锋而行。可画出粗糙不直的线条，表现涩拙的效果。
这些都属于笔法。并两个好解释，尖锋就笔尖写、中锋就是用毛笔的中部写。比如狂草，就基本主要用这两种笔法。其它笔法必须结合图解才能说明白。网上有些教学***可以参考。
什么是线描的元素？
线描--中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感。
线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比
中国古代的工笔画非常写实，为什么国画中的人物画像很不协调？
纵观历史“琴棋书画”“诗词歌赋”都是达官贵人的“雅玩”。正所谓“经济基础决定上层建筑”无非中外。
各个国家不同地区和民族在初期绘画中，表现的都是自然景物。由于认识能力以及绘画材料性能的演进，形成了鲜明的的个性。初期仅限于对自然的探索和认知，题材大都以动植物、风景居多。随着生产水平的提高物质的满足，人们逐渐关注“人本”的存在，随着“神权”“皇权”的跌落。人们更加关注生命个体的存在，特别是欧洲“文艺复兴”所倡导的“人本人文”精神理念传输以后，大量表现百姓生活的作品出现在西方画坛。由于中国历代比较强盛，相对比较封闭。独裁皇权意识强盛，单纯的人像绘画仅仅停留在达官贵人的层面。表现形式由于缺乏国际交流，大都停留在传统技法基础上没有太大的变化。直到近现代才得以改善和发展。
到此，以上就是小编对于线描国画人物毛笔的问题就介绍到这了，希望介绍关于线描国画人物毛笔的4点解答对大家有用。
