大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物场景黑白色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物场景黑白色的解答，让我们一起看看吧。
动画山水情解析？
《山水情》是1988年由上海美术电影制片厂拍摄的，是中国水墨画的绝唱，是中国动画片低龄化和商业化之前的最后一步精品艺术动画。
《山水情》虽然是水墨画，虽然只有黑白两种颜色，但它利用水墨的搭配充分表现出了水墨画的意境美。片中的风景描写引人入胜，仿佛真的一般，但又有了人的灵动，把风景的描写和内容的表现融为一体，寓情于景、情景交融，美不胜收。
山水配上笛声，《山水情》仿佛是用一幅幅绝美的艺术画拼接而成，而且每一幅都是完美的描写，每一幅的细节和内容都符合整部影片的已经。《山水情》对于山和水的描写很是唯美，尤其是山、水和天的交界处，每一个画面由简而繁、由浅入深的过程也表现出了这样的一种美感。
整部影片没有一个对话，都是管弦配乐，但人物内心的活动都透过画面展现出来，人物内心的心情也不难理解，管弦配乐的背景让人感觉到犹如一泓清泉，没有一点浮躁的做作的感觉，让观众感觉很清新、淡雅。
人物之间的对话也通过山水以及山水之间的变化看得出来，人物的表情也很形象，通过他们的表情也能让观众理解他们的心情，整部影片给人一种无以表达的美感。人物之间的感情真挚而又淳朴，没有一句对话，却时时都在表达感情，人物之间的感情让整部影片充满浓浓的情谊。
中国的艺术作品一向擅长借助外界景物来表达作者的心情，《山水情》中人物心理活动的表达方式很多样，当师傅意识到徒弟需要更为广阔的天空的时候，借助老鹰抛弃小鹰的一幕来点拨以及表达师傅的心情，影片也多次借助水中的鱼儿和飘落的雪花表现主人公的心情。
当师傅和徒弟要分手之前，他们乘坐小舟，河水汹涌磅礴，山石错乱不堪，流水哗啦，表达出师傅不舍得徒弟的复杂心情。师傅离开后，徒弟在山水的怀抱下继续努力的学习乐器，山石层峦叠嶂，流水静谧，迷雾皑皑，细雨纷纷，这一切都表现出徒弟弹琴的一种心境，表现出徒弟的琴技在不断的提高，能够和山水融为一体，琴声中体现人和自然合而为一的胸怀。
我很喜欢这部《山水情》。在商业利益的冲击下，这样的作品或许以后都不会见得到了，它是艺术品的经典。这部动画片可谓中国水墨动画片的颠峰之作，其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极至！因此，本片也可谓满誉满荣。
铁画是谁创造出来的？
我是一人。芜湖铁画，是我国有传承的传统技艺之一。
起源和创始人
芜湖铁画，又名“铁花”，据传起源可以追溯到宋。清康熙年间，发达的冶炼背景下。姑熟派画家萧云从和铁画艺人汤鹏共同努力下，创造了独特的铁的艺术，“芜湖铁画”。流传的《汤鹏铁画歌》，就有好几个版本。
铁画传承人
当代芜湖铁画传承人储金霞女士，也就是“铁画非遗传承人”。
上图来自二更，这张拍的真好。
储金霞，1945年11月出生，芜湖人，中国工艺美术大师，九届全国人大代表，现任芜湖储氏铁画工艺品有限公司董事长。 2007年，被评为"中国民间文化杰出传承人"荣誉称号。从事铁画创作有近50年的时间，芜湖铁画第五代传人。
她父亲是铁画***储炎庆。人民大会堂贵宾接待厅内的巨幅铁画《迎客松》，作者就是储金霞的父亲。
我们中国有个老话，人生三苦：打铁，撑船，磨豆腐。储金霞是储炎庆的长女，把这门手艺接下来，很不容易。
国画是怎样体现出“笔墨神韵”的？
国画要体现“笔墨神韵”只需做到三点。
国画中异常讲究用笔，同书法一样，“一波三折”有不同的用笔方法，一条线，它里边有极大的内涵和信息量，是沉稳，厚重还是轻率，是“屋漏痕”“破竹”“掠过”等，这是运笔快慢所产生不同的线条。
如画大写意，一定是畅快淋漓的感觉，线条上就不拘泥于法度，就要画的快速而稳重。小写意就有一些添笔，刻画细节。工笔画则丝丝入扣，精微用笔之妙，分轻重，阴阳，迟涩等等。这些画的种类都离不开通过用笔的法度来体现神韵。
国画多讲“墨分五色”“枯湿浓淡”。而自古历代画家，以墨画出五色者皆无可能。所谓五色，我的理解不过是画出丰富的层次关系，借以提现空间感体积感。所以墨色只是“黑白灰”的关系对比。如果你说这是素描，那么我告诉你，素描除了黑白灰，更关键的是，它只遵循光影关系。而国画的黑白灰只遵循墨色对比，融入画家当时情绪，不讲究透视原理的，而用墨之法，妙在变化。墨有了变化，国画作品就有了灵魂，神韵。
著名山水画大家陈克永先生说过：“宣纸是为淡墨而生的，国画因淡墨而活，亦因淡墨而死”。自古以来，淡墨被画家们界为一种色彩。画好墨稿，上色是关键，一幅画到了最后的创作阶段，这个过程称为：再创作！
国画作品之要表现的[_a***_]，多在色彩，如画春景，那么桃红、绿柳、春水就是色彩构成，夏天景色，则深绿，急流，繁茂之趣是其色彩，秋冬亦各有其色。而这些景色的用色之道更为讲究，国画用色之道，在于以淡胜浓，以管窥豹，以洞见色彩玄妙。国画的神韵，不在于大片点染，而在于寥寥几点以篇概全。山川草泽，多以淡石，淡青渲染之。达到色不碍墨，使画面具有笔韵、墨韵、色韵最为佳品！
中国画的神韵，多不外呼几种，也有其他考量因素，如时代感，题材等也是重中之重。其运用之妙，只能存乎一心，神韵之法，悟在其心。
国画是怎样体现出“笔墨神韵”的？
就是“笔墨”功夫！
“笔墨”就是“用笔用墨”技术的简称，它是中国的原始文化沉淀。而“神韵”则是唯心感受，属于一种感性行为。
解读理解“笔墨神韵”的背后，涉及的却是文化的厚度与文化修养，同样的东西会造成完全不一样的解读。
只要知道这种认知与文化厚度有关就可以了。
中国画无论是山水、花鸟还是人物，都是用笔墨来创作来体现的，但是无论古今之中国画家在谈述时，往往是对笔墨之技法讲的比较多，而对用水则论述得较少。
中国画讲意境、讲气势、讲神韵，而这意境、这气势、这神韵，都是依靠笔墨来勾画来体现的。特别是写意画亦称水墨画，水墨画要出神韵见意境，关键在于用水是否得其妙法。
到此，以上就是小编对于国画人物场景黑白色的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物场景黑白色的3点解答对大家有用。
