大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物偏红底色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画人物偏红底色的解答，让我们一起看看吧。
徐悲鸿属于什么流派？
不属于任何画派，但他对中国画坛有着继往开来，源远流长的深远影响！
徐悲鸿原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。
徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格，所作国画彩墨浑成。而素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
徐悲鸿的代表作如，《奔马图》《群马》《田横五百士》《珍妮小姐画像》《九方皋》《愚公移山图》《负伤之狮》等。
为何古画的底色都很深？
谢谢邀请！
有两个原因:
一个是纸张因为时间久了，就会变黄变暗，所以看着画就会感觉发暗！
第二是颜料的问题，古代用的颜料，如红色的汞，经过长时间的氧化，会发暗发黑，所以古画会看着发暗！
个人想法，欢迎指正补充！
古代的画面常常是寓于大自然的鬼斧神工造就人物或者是花、鸟类主要物体而成的山水风光秀丽的湖光山色下形成的，；还有宫庭、市井小民的人文景观交相辉映的作品。为突出主题常常把画面的视觉放在重要的位置。为的就是使主题既有视觉上的冲击力。这艺术创作上的一个构思。推而广之。现代的艺术作品，包括摄影作品都会让画面的视觉形成一定的反差。
在就是由于长时间的推移，画面会岀现氧化作用，于是就形成了底色比较深的情况。
古代人对于传统的＂阴阳＂思维模式即天人和一的自然景观深受影响，反映出来的作者思维形式上，要么留白，要么浓墨淡彩，为写意、写实、或者清心而又淡雅、心旷神怡，形成各式各样的风格和流派。
欣赏一副古代的艺术作品，人们都会从上面几个方面來进行鉴赏，从而达到客观的评价。一一定很全面。
瞎猜：
可能是因为年深日久，画作的材料，包括底材——国画是纸张或绢帛什么的，西画是帆布吧？——和颜料，——颜料，国画和西画可能差不多，都是来自于矿石和植物的提炼，——都会因为氧化而变得颜色越来越深。
还有一个原因，比较有点瞎扯，就是题材，古人作画的题材，不是皇室就是宗教，还有战争，一些重大***的场景，偏向于需要大面积使用深色。
到此，以上就是小编对于国画人物偏红底色的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物偏红底色的2点解答对大家有用。
