大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物强调的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国画人物强调的解答，让我们一起看看吧。
中国山水画花鸟画人物画着重什么？
中国山水画花鸟画人物画着重借景抒情：自然景物是客观存在，思想情感是主观认识，山水画是客观世界的“景”与主观世界的“情”统一结合的产物。
写景是为了“寄情寓意”，意与景汇、景与情通、情景交融才能产生意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书、行万里路。
东方绘画西洋绘画人物画的特点？
一、基于哲学与基于科学
中国传统绘画，尤其是文人画，是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者，可以随心所欲地改造自然;其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术，特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染，画面具有立体感和真实性，一直以科学理性为支撑。
中国画家注重反映内心的自然，是审美客体的内化;中国画强调写意，意指的是意志、意境、意趣等;写，就是表达和抒发;写意，就是画家寓情于景，通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美，而更重视真;***、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点，使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。
三、以线造型和以面塑型
中国画的线独具艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔、力透纸背”;是有生命的线，讲究一波三折、提按顿挫;是形意情的综合表述，是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”，其基本观念是空间观念，以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。
四、笔情墨趣与光影韵律
中国画讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”，但并非轻视色彩，中国画古称“丹青”，然而随着文人画兴盛，宋元之后，文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。西方绘画重视色彩的运用，以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感和明暗光影感。
五、散点***与焦点***
中国绘画***用散点***，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视地域的限制，而是根据需要，移动立足点进行观察，不同立足点所看到的东西，都可以组织进自己的画面上来;正是运用“以大观小”，由此可以表现“咫尺千里”的境界。西方绘画***用焦点***，重要特征是固定视点和水平视角，因此画中的空间与观者的空间有相连感。
中国画强调的艺术原则有哪些？
有三大原则
1，以大观小:注重细节的描摹并予以艺术的夸张。
2，散点***:全方位的描写,纵深的描写,立体化的描写。
3，遗貌取神:就是写意风格,重神似而轻描摹。
4，笔情墨趣:这是中国画最显著的特点，因为中国古代的画家都是文人知识分子，所以绘画往往作为一种闲情逸致，是文人的高雅情趣的反映。
中国人物画不求神似求颜色对吗？
错。中国人物画不求颜色，而关健是否传神，古人得好:”传神写在可睹中。”传神不传神关健是否点睛之笔，中国画不要求颜色多么艳丽，以水墨“五色”为主，古代人物画家把传神作为评画的笫一标准，提出在艺术创作的过程，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神和主观之神融合为传神。
艺术家情感注入十分关健，要把精力集中在不断去追求神似。才能创作出十分动人的人物画。
到此，以上就是小编对于中国画人物强调的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物强调的4点解答对大家有用。
