大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何练国画人物墨色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何练国画人物墨色的解答，让我们一起看看吧。
画中国画墨色要有哪些变化？
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
山水画蘸墨方法？
墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较;“浓”与“淡”是色度深浅的比较;“黑”，在色度上深于“浓”;“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：
“干墨” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿墨” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡墨” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
中国画如何用笔、用墨、着色？
根据作者所画的东西和对象的不同，选用大中小号笔来作画。用墨分为五种：焦，浓，淡，干，湿。根据作者的想法和技法选取不同的墨来绘画，最终达到阴阳比例协调的效果。着色就要根据作品的具体物质来选取和调配颜色了，有时候需要反复渲染，最终呈现出所需要的艺术效果
中国画又称水墨画，中国画讲究的是雅韵，气势，柔中带刚，刚中带柔，用笔也十分讲究，中国画都怕用毛笔画出来的，而毛笔的种类也很多，大体有三种，用狼毛做出来的毛笔是狼毫，羊毛做出来的笔是羊毫，还有一种是兼毫，是羊毛与狼毛一块做出来的笔。
那这种三种毛笔，画中国画怎么用笔呢，像狼毫毛笔，比较硬，适合练习写字，提字等，适合画竹子，枝干等，而羊毫笔，由于吸墨比较多，比较适合画软叶子，一些比较柔的东西，兼毫笔适合画花瓣，虫，鸟等。
怎么用墨，这主要讲究绘画的功底和技法了，中国画之所以又称水墨画，就是因为墨和水的完美结合，，这个不是一朝一夕就能学会的，得有功底，墨分五彩，讲究“水晕墨张之效。”比如画山水画讲究泼墨，唆墨，湿染，干染等，层次细腻丰富，过渡自然。
总之，学习中国画得下功夫，首先得热爱，全身心投入进去，山不在高，有仙则灵，水不在深，有龙则灵，书读百遍，其义自见，就是这个道理。
谢邀。
中国画流派众多，各家各法，用笔、用墨、着色之法也很多。
用笔：常规运笔有中锋、侧锋、逆锋以外，带角度的运笔动作有：拖笔、转笔、按笔、顿笔等。在真正的实际应用中，往往都是组起来应用。
如在画山石中，连勾线带皴擦一气呵成的笔法是：中锋+转笔+中锋+侧锋+逆锋。
又如花鸟画中枇杷的画法：画左边，侧锋+逆时针转动笔。画右边，侧锋+顺时针转动笔。一但将基础笔法组合起来使用，就会产生很多种不同的效果。
用墨：传统有“墨分五彩”的说法，现在也有：浓、淡、干、湿、焦等分类，但这只是墨色的区分，真正用墨，可不单单这么简单。
用墨技法有：积墨法、泼墨法、破墨法、宿墨法等等。
积墨法：是在前一层的墨色干透后，再在上面重新加一层，一层层地添加墨色。
泼墨法：大笔沾墨或用器皿装的墨汁铺到纸上，让墨汁在纸上自然流动、渗化、相融等，产生各种不可意料墨韵意趣。
到此，以上就是小编对于如何练国画人物墨色的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何练国画人物墨色的3点解答对大家有用。
