大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统国画山水写生的问题，于是小编就整理了4个相关介绍传统国画山水写生的解答，让我们一起看看吧。
如何画好山水画？
第一步：临摹
学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。
为什么推荐张仃，一句话：张仃留下了一条大道可走，张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心：守住中国画的底线。
第二步：写生
学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之。
写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。
有哪些山水国画大师比较好？
黄公望是在79岁开始创作的，在85岁的时候黄公望去世，而这期间他一直在画《富春山居图》，而按照这幅画长5米多，高3米，而黄公望为了画这幅画到处爬山涉水，才把整个富春山的美景描绘出来，他的画意境悠远，随性自然…
还有，齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、黄胄、刘海粟、蒋兆和、李可染、李苦禅、傅抱石、潘天寿、林风眠。
吴冠中、孙大石、黄永玉、黄泽金、范曾、李奇茂、欧豪年、靳尚谊、刘大为、刘文西、韩美林、王西京。
中国传统山水画讲究什么？
1.
注意作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。
2.
注意作品的意境美 中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。
3.
注意作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神。
国画山水怎么画？
勾，皴，擦，染，点。
首先山水画有好多流派，浅降山水，水墨山水，青绿山水等等好多种类，个人喜好，对于初学者来说有一本《芥子园》画谱非常重要，里面讲解了山石的各种皴法，皴法就是表现山水纹理的一种手法，大江南北山石不同，皴法也不同，还有各种树的画法，树是山水画非常重要的东西，所以树也得画好，慢慢学习，还要临摹，临摹是初学者的必经之路，各个朝代的有名的山水画临摹一些，工具也很重要，选择比较好用的毛笔，选择一种宣纸，自己要熟练掌握宣纸的特性，对你下笔的表达表现效果会更好。
国画山水，它是用中国特有的毛笔绘画，在宣纸上，勾、皴、擦、点、染等技法来作画。国画山水，就是主要描山山水水。
去买一本《国画山水基础[_a***_]篇》，或者在网上搜索《芥子园画谱-山水》，开始学习石头、树木、水流等的画法，多看看网上山水临摹***。发几张我的作品。
国画山水，它首先是中国画，它是用中国特有的毛笔，在特有的宣纸上，靠勾、皴、擦、点、染等技法来作画。国画山水，就是主要描绘山山水水，展现祖国的大好河山。
那么你首先要会用毛笔，最好学过书法。有了驾驭毛笔的能力，你就要实验墨法，买来“一得阁”墨汁，先不加水，画几笔，再加多少不等的水，调出不同浓淡的墨汁，在宣纸上毫不犹豫地画出不同点、线，长长短短，弯的，直的，直到笔随你愿，随心所欲。经过这种训练，你就大致对笔法和墨法有了了解。当然如果你已经能画花鸟，就用不着这一步。话说回来，能画花鸟的人也不会有此一问。
下来你就要去买一本《芥子园画谱-山水篇》，或者在网上搜索《芥子园画谱-山水》，开始学习石头、树木、水流等的画法。反复练习，得个几月到一两年，如果你坚持下来了，就有了临摹整幅山水的能力，临摹时要注意构图的气势，用笔用墨的特色，多看看网上山水临摹***。
慢慢的，你不但知道了国画山水怎么画，也许还爱上了国画山水，成了一位高手。 要注意的是，国画山水是写出来的，不是画出来的。
说了这么多，其实都是废话，你只需要打开西瓜***，输入《国画山水怎么画》，就有海量的教学***，选择根着学。当然，附近若有国画山水的高手，你去拜个师，那会少走好多弯路。
发几幅我的习作，你可以作个参考。
到此，以上就是小编对于传统国画山水写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统国画山水写生的4点解答对大家有用。
