大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水点苔的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画山水点苔的解答，让我们一起看看吧。
国画白笔的使用方法？
勾线：中国工笔画中勾线是第一关，古人经过漫长的历史过程积累众多的勾线法，如“十八描”就是一例。线描在图画中的作用如前所述，它在白描作品中是具有独立品格性质的，因而一幅画里用线的起止、快慢、浓淡、干湿之变就极为讲究。它不仅能丰富一幅白描画的外在形式，还能帮助塑造生动的形象、表现活的世界。
线描虽然各家有各家的风格，但其基本功能仍离不开塑造形象、传达情绪。就具体的线描而言，虽然描法很多，但最基本的无非是变与不变两种线条。“兰叶描”可说是变的代表；“铁线描”可说是不变的代表。“兰叶描”行止多变，如兰叶，画法自由洒脱；“铁线描”变化不显，如铁丝，画法凝重装饰。余下各描法都可由此派生或变化而来。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等。平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月、云、雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉，可为苔点，也可不计何物仅为画面的装饰用。用点时一般求用笔的统一。
撞水撞粉：有些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形态、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
请问国画山水画，是勾好线条最后再染底色么，比如松树画好再染色？通常调的什么色？
中国画的着色方式方法很多，大体可以分为青绿，浅绛，水墨，重彩四大类。我偏爱水墨，从少年开始习中国画至到今天，几十年都不成变过。不知是七彩不够丰富，还是五彩更加诱人的缘故，提起笔就是画水墨画。关于勾和染的关系除个别大写意处，一般情况下是大的关系画出来后就开始染墨，染完墨后在收拾细部。关于松树的用色，一般情况下以花青加墨染松针，硳石加墨染松干这样染出的松树才更加显得苍茫。当然画松树怎样染色还是要视其情况而定。另外松树的染色顺序同画山水一样，大的关糸画完后就可以上色了，最后在收拾细部。一家之言，仅供参考。
每个画家作画方法不同，上色的习惯也不同，结合自身我一般先勾线画墨稿，完后结合淡墨宣染一遍，把大的前后关系和墨的浓淡画好，后开始上色，从前景开始染色，一步步展开，所有色彩染色完后，把整张画喷湿后，用废宣纸把多余的水吸掉后，再把需要罩染的地方染一遍，就行了。关于松树枝干一般先沟后染，一般用赭色加点淡墨就行，松针一般花青加点少许黄就行！
中国山水画博大精深且门类繁多，如青绿山水、浅绛山水、水墨山水、焦墨山水、泼墨山水，如此等等。在中国山水画的创作中，染色是一个极其重要的环节。一幅好的山水画，色墨相融，相得益彰，是整个创作环节中的关键步骤之一。然而，山水画的敷色又被划分许多种，根据所描绘对象的不同、想要达到的效果的不同，又被细分为泼彩、点彩、敷染、托染、烘染、勾染等具体技法，不能笼统的一概而论。
比如松树的画法和表现形式，根据画面整体风格的迥异，也可划分不同的表现技法。如：双沟画法就可以***用先勾线后染色的方式进行；如是***取较奔放的写意画法，就可以根据需要边画边敷色；也有部分画家***取直接墨加色的方式进行创作。总之，无论哪种技法，都是为整个画面服务的，不可抛却对整体布局的构想而随意使用。
松树为不落叶长青植物，通常按季节和树龄长短，树叶的颜色有差异。如：树龄较短的小松树松针呈浅绿、嫩绿或草绿色；树龄较长的古松树大都呈葱绿和汁绿色。另外，受光线、天气的影响，色彩也会产生变化，这需要画家多观察和区分。
树干多呈褐色、赭石色和褐红色。一般用赭石、朱磦、藤黄和淡墨根据需要酌情调配。常言道：熟能生巧、勤能补拙。只要细心观察、仔细揣摩，多练习，就会有所收获和感悟。
以上为个人观点，仅供参考！（文中配图作品：作者 刘东方）
到此，以上就是小编对于国画山水点苔的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水点苔的2点解答对大家有用。
