大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国画人物系的解答，让我们一起看看吧。
京派画家代表人物？
金城（1878～1926年），中国近现代画家。字巩北，又号藕湖，祖籍浙江省吴兴县，生于北京。自幼天性喜爱绘画，山水花鸟皆能，兼工篆隶镌刻，旁及古文辞。
他与陈师曾曾同为京派绘画的领军人物，国粹派的代表性画家，惜两人均在风格走向成熟、渐趋定型的壮年时期早早离世了，故个性风格不是特别鲜明，有人叹为“夭折了的大师”。
中国画分哪十门?十三科？
◇ 画分十门 中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。◇ 十三科 中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”◇ 连环画
绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或***的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中园古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩 熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及***戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。◇ 指头画
简称“指画”。中国画技法名。即特用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画，所成之画称“指头画”。清代方薰《山静居论画》：“指头画起于张璪，璪作画或用退笔，或以手摸绢素而成。”实则唐代张璪专以秃笔作画，偶以手指涂抹绢素而已。据可查考资料，指头画始于康熙间的高其佩，其侄孙高秉著有《指头画说》。高其佩亲承***有甘怀园、赵成穆、李世倬等，之后，工指头画有特殊成绩的画家有萨克达（字介文，女）、俞珽、觉罗西密.杨阿 、瑛室等。乾隆、嘉庆以后，兼工指画者益见增多。现代潘天寿于指头画有很高成就，独具风格。
中国古代的工笔画非常写实，为什么国画中的人物画像很不协调？
谢谢悟空的邀请。
关于古代国画人物不协调的问题，其实是个艺术创作出发点的问题。众所周知，我们的绘画是以线为基础的方式，也就是说，古人在创立绘画方式的时候是基于书法文字的基础上产生的一种画法。我们的传统画都是用毛笔来勾画，写字也是用毛笔，而字体的笔划又都是由线条组合而成的。因此可以断定，书与画密不可分。
（而西方的绘画与文字无关，他们用鹅毛管沾墨水书写，却用圆头或扁头的毛刷画油彩画，使用刮刀更改或调色。）
毛笔的优势是既能写也能画，且黑白彩色皆可用。
线条刻画形象与西方的块面画大为不同，块面画要仰仗光线的明暗来实现，而线条不依赖光影，它勾勒的是物体的轮廓结构，不足之处是立体感较弱。
块面结构和光影不可分割，无光即无影。在物体的转折过度上，线的要求会更高，因为它已经简洁到了顶点，只有一根细线的存在，已精简到极致。今天，我们观察中国古画，已经是“现代人”的眼光了，相信从前的人不是这样的，没有比较就没有伤害。
到此，以上就是小编对于中国画人物系的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物系的3点解答对大家有用。
