大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水轮廓的问题,于是小编就整理了2个相关介绍国画山水轮廓的解答,让我们一起看看吧。
山水画的种类(不少于六种),特点,代表人物以及其作品?
青绿山水(金碧山水)
所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩,画面金碧辉映,富丽堂皇,典雅高贵,显示了盛唐艺术的辉煌气魄。代表人物就是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。
水墨山水(墨笔山水)
浅绛山水(淡着色山水)
“浅绛”原是中国画术语,指以水墨勾画轮廓并略加皴控,以淡赭(有时也加以花青等冷色彩)为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代(公元1271—1368年),其代表人物是黄公望(字子久)。而陶瓷界所说的“浅绛”,是专有名词,指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料,在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。
小青绿山水
李思训的儿子李昭道继承了他的大青绿方法,在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法,变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山水奠基人,对于后来的青绿山水发展影响极大。
没骨山水
“没骨”是中国画技法的名称,指不用墨线勾勒,直接以彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画,就称“没骨山水”。代表人物古人:张僧繇,杨升,董其昌等。代表作《寿苏室图》
中国画的四种艺术特点?
中国画有四个特点:立意、造型、构图、意境,具体如下:中国画的立意:首先要有一个规划好的立意。中国画的创作,无论是画山水、画人物还是画花鸟,都会以立意为先。
中国画的造型:用线造型生动,中国画用线储存,轮廓、肌理、体量用线绘制。无论是山水的断行,还是衣服的线条,中国画都积累了丰富的线条,巧妙地刻画了各种形象。“以形写神”是金代画家顾恺之的名言,从而确立了中国艺术神高于形的美学观点。中国画与现代欧洲美学有一个很大的区别,那就是纯粹的抽象,即画人不仅外貌相似,而且高于精神上的神似,画人的精神面貌,不止步于对外表的模拟,不固守自然的真理。
中国画构图:多点透视,数白为黑是中国画的构图规律。中国画既***用焦点***又***用散点***,既保留了真实画面空空间和白布,又打破现实,根据构图需要安排空空间和白布,使画面出现时,物体可以根据画面上真实物体的艺术需要,通过拉长或缩短其形象来改变其位置。
中国画的意境:中国画的意境由场景和生动的神韵组成。中国画需要笔墨的结合,情感与风景的结合,以及现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。凭借这种感觉,画家要唤起描绘场景的***,把自己的作品***成场景的***品,让场景交融在一起。气韵生动,即画家所创造的艺术精神,有别于普通的素描绘画,应该是活泼、清新、活泼的,具有诗意的魅力,使观者着迷。
(一)绘画用具特殊
中国绘画所用的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚各有讲究,为中国的独有品类。
笔为毛笔,它历史久远,早在战国时期毛笔的使用就相当发达。按照笔头的用材划分,毛笔有软毫、硬毫、兼毫之别。软毫一般由羊毫加工而成,含水大且柔软:硬毫由黄鼠狼尾部的毛、獾的毛等较硬的动物毛制成;兼毫是外血用软毫、中间用硬毫制成,刚柔适中。从笔锋长短看,毛笔有长锋、中锋、短锋之別。长锋善酬姿态曼妙的线条,短锋落纸给人凝重厚实之感,中锋为长、短二锋蒎而有之。
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