大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于康师尧国画花鸟的问题，于是小编就整理了3个相关介绍康师尧国画花鸟的解答，让我们一起看看吧。
西安古代著名的画家？
1、周昉
生卒年不详，字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，唐代著名画家。出身显贵，先后任越州、宣州长史。
周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”，传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。
2、阎立本
阎立本（约601年~673年），雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，唐代政治家、画家。阎立本擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世。阎立本的主要作品有《步辇图》、《历代帝王像》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等。
3、韩滉
唐朝画家，京兆长安（今陕西西安）人。
其画牛之精妙乃为中国绘画史千载传誉之佳话，古人说韩滉画牛“落笔绝人”。对于其牛畜画，陆游谓之有生难见之“尤物”，赵孟称其为“稀世名笔”，金农叹为“神物”，又有清代画家钱维成将韩滉与韩干并称为“牛马专家”，《五牛图》是韩滉在牛畜画方面巨大成就的最有力的证明。
4、张萱
唐代，京兆（今陕西西安）人。
“长安画派”是由哪些人组成的？有人认为“长安画派”的画家很多，你怎么看？
"长安画派”是以石鲁、方济众、赵望云、李梓盛、康师尧、何海霞等画家为代表的美术团体，他们的绘画题材以山水、人物为主，。作品多描绘陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。
长安画派是上世纪六十年代起始在西安以美协为核心而自然形成的一个艺术流派，它重视生活感受和艺术表现。当时，美协成员多以搞国画并波及版画，油画等。现在提起来，好像这是现今中国画的一个重要流派，实际当时陕西版画，甚至油画也是奉行这一画派宗旨的。
长安画派的主要代表人物:
赵望云，石鲁，何海霞，康诗尧，方济众，修军等画家为代表人物.
附图:
原陕西美协***修军老师题:
“快速性的探索”
一一为王炬速写题写
長安画派是新中国之初集中在西安的一批画家，石鲁、罗铭、赵望云、方济众、何海霞等老一辈画家，以及黄胄、张杲、王子武、江文湛、李世南等新生力量，持续坚持深入生活，外师造化、中得心源。各自以独特个性面世，形成一个突出的画家群体。被理论家总结为长安画派。陆续有西安美院毕业的新生加入，感觉长安画派生命力强人员众多。
海派碰撞长安画派，将有怎样的艺术火花？
海派艺术长期给人以精致唯美的印象，而长安画派常让人想到信天游般的浑厚苍茫，两地艺术家的共展，将产生怎样的碰撞？“南北间——上海西安青年水墨交流展”将于6月6日至7月28日亮相云间艺术中心，展出两地54位艺术家的80余幅作品。
西安与上海的水墨交流，可以上溯到上个世纪五六十年代。在中国现代美术的发展流变过程中，海派素有半壁江山之誉，而长安画派的横空出世，也曾被视为领风气之先。海派艺术发展到当下，新上海人艺术家不在少数，他们来自全国各地，为海上艺术生态注入了新的活力。上海中国画院画师庞飞就来自陕西，大山大水在他的笔下总是那么自然亲切，而海派艺术的滋养，又让他能够开阔视野，跳出师承。西安美院的许可在中国美院学成回陕，用水墨描绘驰名中外的西安城强，壮美中竟然多了几分滋润，他的作品中也体现出南北交融的特色。两地艺术家表示，很多朋友都是闻名已久但初次见面，使得这次交流展览意义非凡。
进入新时代，两地的中国画艺术既有共同的发展，也面临着各自的问题。主办方认为，各地域文化相互交融是中华文化的常态，在当下江南文化的解读与弘扬中，和中原文化、岭南文化、齐鲁文化等地域的当下交流，也必不可少。此次上海与西安的青年水墨交流，正是一个良好的开端。通过交流展，两地艺术家也将在相互学习的基础上共谋发展。两地艺术家还商定，将共同发起“青年艺术家南北行走***”，深入生活，扎根人民，探寻文脉，在南北文化交融中一起前行，同时助推人文松江的发展与建设。
这次“南北间——上海西安青年水墨交流展”，将是一次很有意义的碰撞和交流。是将南北两种截然不同的文化艺术体系和风貌的作品共同在一个空间展示，一定能碰撞出奇异的火花。
“上海画派”又称“海上画派”“海派”“沪派”等。海派艺术的土壤主要是在国际都市上海，艺术思想即保持传统又能吸收西方技艺，艺术风格比较前沿。海派画作以传统细腻、色彩艳丽，文雅秀美的花鸟画为主流。
“长安画派”相对海派的形成比较晚，我们一想起石鲁的《转战陕北》这幅名画，就能感受到长安画派的苍茫西北风格，以及革命题材的红色印迹。长安画派主要以山水画和人物画见长，而且技法更有自创性，时代特色显著。
南北两个画派都扎根各自独特的地域文化，所以所呈现的艺术作品自然对比更强烈。这次两个画派的交流展，是代表新时代青年艺术家的艺术作品和艺术思想，想必艺术风貌会更加开放，更加丰富，更加包容。
个人理解，此次交流展，形式在交流，其内在主要是对比，让彼此更加感动于不同艺术思想和风貌，不是要融合和借鉴，是要更加突出各自的特色，紧跟时代，各自艺术需要与时代的碰撞和思考。个人一直认为，艺术不需要融合，需要碰撞，需要不同，需要锋芒的更锋芒，内秀的更内秀，同时要紧贴时代。
海派艺术长期给人以精致唯美的印象，而长安画派常让人想到信天游般的浑厚苍茫，两地艺术家的共展，将产生怎样的碰撞？西安与上海的水墨交流，可以上溯到上个世纪五六十年代。在中国现代美术的发展流变过程中，海派素有半壁江山之誉，而长安画派的横空出世，也曾被视为领风气之先。海派艺术发展到当下，新上海人艺术家不在少数，他们来自全国各地，为海上艺术生态注入了新的活力。上海中国画院画师庞飞就来自陕西，大山大水在他的笔下总是那么自然亲切，而海派艺术的滋养，又让他能够开阔视野，跳出师承。西安美院的许可在中国美院学成回陕，用水墨描绘驰名中外的西安城强，壮美中竟然多了几分滋润，进入新时代，两地的中国画艺术既有共同的发展，也面临着各自的问题。主办方认为，各地域文化相互交融是中华文化的常态，在当下江南文化的解读与弘扬中，和中原文化、岭南文化、齐鲁文化等地域的当下交流，也必不可少。此次上海与西安的青年水墨交流，正是一个良好的开端。通过交流展，两地艺术家也将在相互学习的基础上共谋发展。两地艺术家还商定，将共同发起“青年艺术家南北行走***”，深入生活，扎根人民，探寻文脉，在南北文化交融中一起前行，同时助推人文松江的发展与建设。是人文艺术建设在推动松江建设、共筑共融G60江南文化走廊的艺术发展
“海派”一词之出典依然待考，一般认为清末民初的“海上画派”有关。海上画派的前源是以董其昌为代表的松江画派。后随着上海商业的繁荣，越来越多的人开始以卖画为生。因从正统文化来看，上海的繁华只是离经叛道，左宗棠便称“海上”为“江浙无赖文人之末路”。海上画派之名因此得来。其名声最卓著者为“四任”，以善花鸟、人物、肖像、山水的任熊为首，包括任薰、任伯年、任预。此外还有赵之谦、吴昌硕、虚谷等知名画家。"“。 “长安画派”是由石鲁、赵望云、李梓盛、康师尧、何海霞、方济众等画家为代表的美术团体，他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟；作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水；在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。
20世纪的60年代，以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，人称“长安画派”。海派文化温婉细腻，而长安画派则较粗犷，展现一种顽强的生命力，若二者结合，各取所长，必将创造出新的艺术形式。
到此，以上就是小编对于康师尧国画花鸟的问题就介绍到这了，希望介绍关于康师尧国画花鸟的3点解答对大家有用。
