大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画线条画花鸟的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画线条画花鸟的解答，让我们一起看看吧。
- 作为艺术爱好者，你认为国画艺术作品的“线条”和油画艺术作品的“线条”有什么差异？
- 长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗？
- 让你怦然心动的画作是什么？
- 西洋画与中国画只能互相借鉴，不能互相融合吗？你怎么看？
作为艺术爱好者，你认为国画艺术作品的“线条”和油画艺术作品的“线条”有什么差异？
你好亲，很开心回答你的问题
对于国画的表现因素，画家面临自然山川，花鸟，人物，把自己的主观情感融化为线条的韵律节奏，笔墨的干湿浓淡，运笔的抑扬顿挫，留白的意境
线条，是绘画中很重要的表现因素，关系到一幅画面的视觉张力，艺术效果
吴道子运笔的线条，特别是作品《送子天王图》，其线条的韵律，节奏，抑扬顿挫，轻重缓急，构成了独特的吴带当风
吴带当风，如同线条被风吹动，每一根线条都有转折变化，如同被风飘动的一带一般流畅，轻快
春蚕吐丝，一根均匀的细线，绵延不断，婉转柔细
第一种是国画的线好啊，是老祖宗留给咱的好东西，是中国文化哲理的具象化表达，别看他有时候很程式化，但当你真的能体会中国话用线的美感的时候，你就能领会那种寓于传统哲学的审美高度，必会拜倒折服，古人比今人聪明，我们不反对创新，但要从传统中来。听进去的人整天琢磨如锥画沙、钉头鼠尾、高古游丝、积点成线啥的，苦临神仙卷、宋元小品，终于有所成，但有一个问题不容回避，后面说。
第二种是改革。说中国画的线，传统的固然好，数千年历史经典无数，但是也要与时俱进，传统的文人画、院体画传统，从造型到设色已经不能满足人民群众日益增长的对形式美感的追求，在现代国画材料空前繁荣发展的情况下，抱残守缺泥古不化要不得，老祖宗在当时的材料条件下，只能以绢帛、宣纸为基底，水溶性颜料为媒介，因此对写实类绘画题材的探索只能”浅尝辄止”，或者说受到材料的硬性限制，因此才走上了一条以意境、气韵为评判标准的审美体系。
最后归结到造型的基本手段：线。线可以勾勒形体，表达造型，构建虚实，宣泄情绪，营造氛围，是所有视觉元素中可以单独摘出来欣赏的美的类别。我的理解，国画的线是老祖宗在材料受限的条件下，凭借顽强的意志和对造型的不懈追求，研发出来的一种自成体系的审美形式，如果你迷信它，大概会有一种偷懒的结果，抱着一堆程式也可以有所表达，但很奇怪一个生活在当代的半吊子古人平时是如何生活的。
好的线不分什么中西，国画的线也不会是一成不变的。从第一个用动物血液在岩洞内壁画牛羊猛兽的原始人开始，人类对自然的崇拜和敬畏无以复加，这时人不会考虑线的问题，只是尽己所能还原自然的一切，重现自然是终极审美理想。直到有了汽车飞机等等拓展了人在某一领域的能力，我们的目标还是追上、接近自然。如果把人类的精神生活也算进自然中去。还原你的情绪、感受也是一种形式的写实主义，我们一直在膜拜。所以传统国画的线是一个残疾小孩膜拜自然的方式，在他的表达里，世界和谐自洽。倘若赵佶重生，我想他会怀着极大的热情学习油画、摄影、电影，以他巨匠的胸怀，应该不会被传统与创新的***命题所困扰，朕爽了就行啊。
长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗？
有一句老话叫做”会推磨就会推碾”。现在很多画家，尤其是经过正规艺术学院出来的画家。既会画国画，油画一样也能画。艺术创作的思维和原理是一样的。只是中国画和油画运用的材料、技法不同而已。近现代很多大画家都是技能画中国画又能画油画。如徐悲鸿，林风眠，刘海粟等。
一般来说这样的情况不能说没有但是及其的少。举个简单的例子，比如徐悲鸿就是国画、油画均造诣很高的艺术大师，并且把油画的技法合理的融合到了国画上得到了创新和发展。但是长期创作国画的艺术***齐白石就不曾在油画上有所造诣。这就是说国画创作者想要油画也不错首要的条件是他接触过油画，并有过严格的正规训练经历，这样才有可能兼备两种绘画技能。
问题中提到长期创作国画的画家，重在这个“长期”。若长期创作国画就已经说明了国画是他的专长，一个人的精力时间有限如果在国画上下了不少功夫那么油画势必就会弱一些，其实不论什么画种三天不画就会手生。再者国画和油画不论从文化、技法、工具还是表现形式均没有直接的联系。所以更多的人反而觉得油画若能画好转国画可能更容易些，油画是造型，有造型能力一般来说画其他的画种障碍会相对少点。
中国画和油画是两种不同文化艺术的碰撞。虽都关联涉及到了政治、哲学、宗教、文艺等方面认知，但绘画形式及工具等却不尽相同。中国画唯一和西画从技法上接近的我个人认为只有水彩，当然这里只是说技法近似！
长期国画创作的画家，会油画么？只怕是大失所望，我不是有意贬低国画家，也不会有意抬高油画家，就因为国画和油画是两种不同认识的文化艺术慨念。
我来这么解释吧，一幅国画画的是这块面积的平面画，而一幅油画画的是这块体积的立体画，如国画画一个球，可能画的是一个园，而油画家会画成三维立体的球，并且通过色彩，光感，质感，手法来表达这个球是皮球，木球，铜球或铁球的不同的真实样貌。这个技法是国画不可实现的。
国画更多的意思是一种传统文化。中国画大多追求诗情[_a***_]，一件看来平凡的东西，通过画家的笔墨浸润，就如一首诗，或给一个题名其内函意境又大不相同，如，一个花瓶，国画笔下的花瓶，就是平平安安之意，插支牧丹花，就是富贵平安或平安富贵，这就是国画文化。而在油画里，这种题裁就是静物写生，表现的是绘画技法。
中国画以线造形，施以淡彩，讲究水色技法，利用宣纸特性，追求的是意。而油画是以面造形，追求的是造形体积，在平面的画板上，利用光影，色彩，把物体的体积分解成无数个不同的面，不同的面在光的作用下，所呈现的色彩差异用色彩的对比法来表达。画面追求的是视角效果和画面空间享受，是纯的艺术技法，不考虑文化内函。我们在不谈造形，只谈色彩上，国画家用色与油画家用色差的不是一点半点，而是十万八千里，如天空的色，国画画法就很难表达，而油画就轻松多了。
综合来说，长期从事国还创作的画家，如果没有学过油画，是不会画油画的，同样，长期从事油画的画家，如果没有学过国画，也不会画好国画。
李可染原先画油画，后画国画，***级！！！吴冠中也是画油画，后画国画，***级！！！没听说先画国画，再画油画，成为***级！！！你懂的！！你说说哪个是先画国画后画油画成为***的？
让你怦然心动的画作是什么？
让人怦然心动的绘画作品，是欣赏者主观情感对绘画作品的一种感应，是内心深处由感动而生的感情与绘画作品内容形式一致的艺术性审美。在世界绘画艺术史上，经典名画成千上万，以丰富多彩的艺术风格，永载人类艺术历史的宝库。
一、绘画是供人们欣赏和感受的艺术作品，给人们的思想情感带来审美的体验。让人怦然心动的画作，必然是感染你对绘画作品而产生的审美情趣，打动人心***澎湃的对绘画作品的赞美。由于每个人的审美观不同、艺术修养不同、兴趣爱好不同，导致每个人对绘画作品不同的怦然心动的趣味需要。
二、绘画是造型的视觉艺术，是给人们带来美感的精神愉悦。有些人喜欢油画艺术，尤其是描绘女性人体的油画，在名家们的画作中塑造出各种不同的女性人物形象，有青春靓丽、美丽动人、妩媚妖娆等女性姿态的画面，足够让你怦然心动的赞叹不已。
三、陈丹青是当代具有很深艺术造诣的油画***，陈丹青油画作品具有艺术价值的欣赏性以及深厚的民族文化底蕴，深受人们的喜爱。陈丹青在中国画和油画方面均有很高的造诣。陈丹青油画作品《西藏组图》系列，表达出画家的思想情感，描绘出***风土人情的审美的艺术境界。促使对他的油画作品感兴趣的人们，产生怦然心动审美感受的陶醉。
让你怦然心动的画作，不一定是名家经典的绘画作品，只要是你对某一幅绘画作品产生兴趣感，打动你内心深处激荡奔腾的情感，就会让你怦然心动赞美这幅画的艺术风格。
有一副朋友的画作当我看到第一眼时，的确是让我怦然心动，浮想联翩。有太多的思绪涌上心头。我急忙在微信里给他回复，这画太好了，虽然是小品，可是让我太震撼了。可是当我说完这句话时，他却说，他把这画发给很多专业的人，都说他的画太过于眼界小。但是我个人认为，每一个艺术作品，和主题的大小无关的是是否可以打动人的心灵，能够让人看到作品之后是否有感悟，有启发，乃至产生愉悦，这才是艺术作品的价值所在。所以在我的内心里，是喜欢这副油画棒绘制出来的作品的，分享给大家，看看朋友们是否可以从中产生共鸣。
这所谓：人生的每一种不甘，都将成为回甘。持之以恒绝不是靠嘴来完成的。
让人怦然心动的画作
古今中外，绘画艺术作品数不胜数，那些记载在艺术史上的经典名画也是成千上万，所以能让人怦然心动的画作，实在是没法一一举例说明，画作的题材丰富，每个人的兴趣审美又有不同，所以每个人怦然心动的画作，肯定也有不一样，当然了，趣味相投的话，也有很多人喜欢同一款画作，
个人认为，就国画而言，能让人怦然心动的画作，是山水国画，一幅优秀的山水国画作品，在笔墨线条的修饰下，显得气韵生动，很有意境感，给人世外桃源、人间仙境的美感，但人物国画、花鸟国画是无法让人怦然心动的，因为国画中的人物连面目表情都不清晰，花鸟却又显得不够气势磅礴，
就油画而言，能让人怦然心动的画作，是写实人体油画，这话很容易理解，***裸的人体在色彩光影的修饰下，显得更有艺术感、神秘感，而在众多人体油画中，有关“维纳斯”主题的人体油画，又最容易让人怦然心动的，因为希腊神话女神维纳斯的背后有很多精彩的故事，
人们在欣赏维纳斯人体油画时，还可品味其背后的故事情节，正如“图文并茂”，没有一点厌倦感；然而，那些抽象派画作，包括抽象派人体画作，都无法让人怦然心动，因为抽象派人体线条扭曲，整体形象惨不忍睹，简直就像是野兽一般，这样的画作，人们无法看懂，更不用说怦然心动了。
当然是《枯木怪石图》。
第一幅是苏轼作品，历经近千年的流转，目前价值逾3亿人民币；
第二幅为当代书画家黄金亮先生临苏轼原作，意趣俱佳。遗憾的是，黄金亮先生这幅已散逸。
两幅画都是让我怦然心动。
西洋画与中国画只能互相借鉴，不能互相融合吗？你怎么看？
谢谢悟空邀请！
这问题应该不成为一个问题，别说是西洋画与中国画的画家，就是任何搞艺术的，对于艺术之间的互相借鉴，互相融合都会有很明确的看法。
一不同艺术间的借鉴融合
首先想说的，就是任何艺术都是可以借鉴的，无论是否有关联，还是属不属于同样类型，远的不说，就说中国诗词与国画，一种属于文学艺术，一种属于视觉艺术的范畴，两者却可以诗中有画画中有诗，这样的融合应该已经达到你只有我，我中有你的境界。
也许会对诗与画的借鉴融合有质疑，虽是不同的艺术，但毕竟都有着同样的文化，那么就再说说文化。
二不同文化之间的借鉴融合
中国文化的一个唯一性，就可以说明这种借鉴融合。中国是世界上唯一连续不断的文明，这种唯一这种延续，就是因为汉文化与其他文化的融合，听过一个外国人研究中国的专家讲过，中国文明连绵不断的原因有很多，其中最重要的就是文化的融合。
在历史上无论什么样的文化，占据过多长有过多强的主导地位，都最终会认可汉文化，并且会互相借鉴互相融合，其实汉文化也只是历史，现在中国就一种文化，中华五千年灿烂文明。
三西洋画与中国画的借鉴融合
言归正传，西洋画与中国画不但互相借鉴，更可以互相融合。众所周知西洋画与中国画的区别有很多，绘画工具的完全不同，绘画理念甚至有点背道而驰，这当然会决定了表现的巨大不同，焦点可能聚集在色彩，线条，写实，写意等等方面，但这绝不能阻碍两者的借鉴融合。
是的。中国画的画风和西洋画的画风是不能融合。因为，它们的画凤技术格调和标准不一样。中国画的画面核心透视是散点***。而西洋画包括油画的画面核心***是以(光)，亮点***。
但是，尽管是两大流派，画风格调技术的不同。但是，它们的客观画意意境可以达到原生自然融合。可以有一个一样的故事，只是画技特技表现手法不能一样而巳。
在这里要强调一点，无论是中国画，还是西洋画，油画。必须要有素描和速写高级基础。没有这个基础，就不是一个优秀的艺术画家。
到此，以上就是小编对于国画线条画花鸟的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画线条画花鸟的4点解答对大家有用。
