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本文目录一览:
- 1、国画的人物画基本技法
- 2、国画技法
- 3、国画36种技法
- 4、国画工笔人物的技巧
国画的人物画基本技法
国画的人物技法有很多,大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。
一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。
十八描技法(18张)高古游丝描:最古老的工笔线描之一,常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大,细而均匀,多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。 琴弦描:略比高古游丝描粗些,多为直线。
传统人物画的表现技法以线描为主,所谓“十八描”即是不同线型的程式化线描,它们大都是中锋用笔。中国画平面性极强,只有线,没有明暗体积,很容易导致单薄之弊。
中国画写意人物画技法 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课,也是可独立运用的表现形式。
国画技法
国画技法十种如下:一.破墨法:1.浓破淡;2.淡破浓;3.墨破色;4.色破墨。二.冲墨法 熟宣常用,生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”,垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。
国画的基本技法如下:“s”线构图法 此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反,具有强烈的动感特征,能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。
国画的技法如下:构思——又叫立意,即作画之前的形象思维过程。构图——即六法中的“经营位置”,又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。
国画中的勾皴染点擦是山水画中的基本技法。实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。勾。先以淡墨勾描出物象轮廓,然后着色,最后依形象需要用重墨或浓色。
涂抹:涂抹是中国画中最常用的技法之一,通过墨、水在宣纸上进行大面积的渲染、填充和着色。洒染:洒染是将笔尖浸染墨汁,然后用手指或毛笔在宣纸上摇洒而成,形成自然流淌的墨色。
国画36种技法
1、一.揉纸法 将纸揉皱后,一般可在正面刷墨色,背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。1.全纸揉皱 2.局部揉:熟宣纸常用。主要形象完成后国画,根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。
2、用墨——经历代画家发展有:焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色,运用时须各得其所。又有泼墨、破墨(即浓淡相生)等具体技法。设色——白描:不设色,全用线条表现,或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。
3、皴。中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓,再用淡干墨侧笔而画。
4、勾:勾即勾勒、勾线,其目的一是写其造型,二是表达质感。皴:原是皮肤受冻坼裂之意,现运用到山水画中,可表现山石树木粗糙的纹理结构。擦:起到充实皴法的作用。
5、国画技法十种如下:一.破墨法:1.浓破淡;2.淡破浓;3.墨破色;4.色破墨。二.冲墨法 熟宣常用,生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”,垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。
6、中国画技法名,源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先,这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。
国画工笔人物的技巧
用墨分染,先从大体入手,淡墨染背景,宁可谈些多染几遍都不要一下用重墨染死,到头饰时就用水晕开。泛光的感觉就是这样做出来的。
二类,只会提笔,不敢压下去,用笔尖划在纸上,越划越没有力气,到最又飘了。这两种情况,都忽略了一个行笔过程中的问题,就是线条画过去的时候,提与按是结合的。
在工笔重彩人物画中,描线要考虑和色彩的结合,断续缺落得线在设色上就会产生困难。线描技巧还要依据对象的前后远近、阴阳向背关系及突出主要人物和主要人物的主要部分来决定勾出粗细、虚实、浓淡的.线描。
工笔画的基础技巧之一。 统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。 分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。
工笔画[_a***_]技巧 破墨:大致分两种,一叫“浓破淡”,二叫“淡破浓”,又有“笔上破”与“分层破”两种方法。
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